Di Chiara Furiani
In scena Matthew Herbert col suo armamentario elettronico, un’orchestra, due performer e ossa di cavallo sparse sul palco.
Davvero convincente questo “The Horse”, ma era difficile non aspettarselo, visto il calibro del personaggio, vista la lunga, trentennale, e densa vicenda artistica alle spalle.
Herbert è semplicemente uno dei maggiori protagonisti della scena elettronica internazionale, e non solo.
Fin dagli esordi, il nostro ha voluto delineare un suo personalissimo percorso, che lo ha portato a utilizzare spesso e volentieri piuttosto i linguaggi dell’avanguardia, della musica contemporanea, e persino della performance.
Tra l’altro, come spesso accade quando si ha a che fare con le complesse produzioni di questo artista inglese, sarebbe riduttivo ricorrere solo alle categorie del bello, dell’estetica.
C’è un pensiero che si potrebbe definire persino filosofico, e di certo anche politico, dietro la maggior parte delle produzioni di Herbert, e anche questo “The Horse” non fa eccezione.
“Il cavallo simboleggia molte cose – ha dichiarato Herbert in una intervista a Matteo Torterolo, capo ufficio stampa della Triennale – ma soprattutto rappresenta la corruzione e lo sfruttamento che caratterizzano il rapporto della nostra specie con il resto del mondo naturale. Ne è un esempio particolarmente eloquente, perchè senza il cavallo non avremmo avuto una società industrializzata con la stessa rapidità o con la stessa forma; in un certo senso, anche il cambiamento climatico è dovuto al nostro uso dei cavalli per accelerare i ritmi di lavoro”
Per nostra fortuna, nonostante la densità del sottotesto, il talento di Herbert fa sì che l’effetto finale sia comunque sempre lontanissimo da qualsivoglia effetto didascalico.
Se a convincere è quindi soprattutto la musica – e ci mancherebbe che non fosse così – questo di Herbert è sicuramente un lavoro necessario anche dal punto di vista contenutistico.
Giusto, per questo “time out of joint”, per questi tempi fuori dai cardini.
Giusto e necessario, per spingerci ad interrogarci sulle nostre radici, sulla sorgente stessa dell’esistere e su quanto, sempre di più, da quella sorgente ci stiamo pericolosamente allontanando.
Ben più che un concerto quindi: ciò a cui abbiamo assistito aveva piuttosto la parvenza di un rito, di una cerimonia di riconnessione, in cui il cavallo, fulcro ispiratore di questa suite per elettronica e orchestra, è il simbolo di un mondo pre-umanizzato, e la messe di ossa equine – a più riprese manipolate – che occupa il palco diventa strumento di questo desiderato ricongiungimento.
Ossa trasformate in oggetti musicali tra le mani dei musicisti, semplici strumenti percussivi, oppure flauti ottenuti dai femori, archi costruiti con costole e crini, tamburi di pelle e uno shaker con una miscela di cemento e sperma di cavallo da polo.
Innumerevoli le suggestioni.
“Ossa dopo ossa, capello dopo capello, la donna selvaggia torna, attraverso le storie ritorna” scriveva Clarissa Pincola Estes nel suo “Donne che corrono coi lupi”, dipanando un percorso letterario-psicologico di riscoperta del sé più profondo.
Inevitabile anche il richiamo alla scena iniziale di “2001 Odissea nello Spazio”, con la scimmia pre-umana circondata da ossa.
Come si può poi non pensare agli indiani d’America e al loro rapporto speciale coi cavalli e con la natura e a quello sterminio che ha segnato in maniera indelebile la perdita della verginità spirituale dell’occidente e dell’uomo bianco – e qui i riferimenti al presente, ovviamente, si sprecano.
Come sempre accade nei lavori di questo amanuense della musica, alla base di ogni progetto c’è un lavoro certosino di ricerca sul campo degno di un antropologo, che rende la metodologia compositiva di Herbert estremamente materica.
Non solo ci sono le ossa in scena quindi, ma sono entrati in partitura la registrazione degli impulsi di riverbero davanti alle antiche pitture rupestri di cavalli nel nord della Spagna, la cattura del suono all’angolo dell’ippodromo di Epsom e il campionamento di 6900 differenti suoni di cavalli scaricati dal web.
La magia di Herbert sta anche nella incredibile alchimia che fa convivere armonicamente l’alfa e l’omega, l’arcaico e l’assolutamente contemporaneo – cosa c’è di più artificioso dell’elettronica?
La Triennale si conferma per l’ennesima volta – e non da oggi – un palcoscenico d’eccezione, uno spazio imprescindibile per Milano e per l’Italia, e naturalmente prosegue la sua eccezionale programmazione, tra concerti, mostre, talk.
